声のように、音をつなげる-まゆみの音色ライフ～奏でる日々、穏やかな暮らし～

以前の私は、歌っても演奏しても、ただ大きな音を出しているだけのような気がしていました。どこか心がこもっていないような、そんな違和感がずっと残っていたのです。

楽器を始めて44年。ピアノは6歳から18歳まで、箏は19歳から、三絃は23歳から現在まで続けてきました。けれど、楽譜をただ追いかけて、機械的に弾いているだけ。技術的には弾けても、音楽が平面的で、どこか空虚に感じることが多かったように思います。

「どうすれば、Y先生のように深くて、心に響く音が出せるのだろう？」
そんな思いで通い始めたレッスンで、Y先生が繰り返し伝えてくださった言葉があります。

・どの音も、おろそかにしないこと
・おなかや背中から、しっかり音（声）を出すこと
・音が伸びていると意識すること
・3拍目のタイミングを正確に感じること
・音を出す前に、自分の中で理想の音を思い描き、準備を整えること
・実際に歌ってみて、そのイメージ通りに弾けているかを確かめること

どれも単なる「ミスを減らすため」の練習ではなく、音に心を宿し、自然な流れや豊かな響きを生み出すための、大切なヒントでした。

最近になって、ようやく少しずつ「こういうことだったのか」と思えるようになってきました。音の伸ばし方、間の取り方、音と音のつながり。今まで見えていなかった景色が少しずつ見えてきた気がします。

箏や三味線のように音が自然に伸びにくい楽器では、
音を「つなげる」意識がとても大切になります。

とくに指が変わる場所や弾きにくい部分では、
無意識のうちに拍がズレたり、音の粒が不揃いになりがちです。

だからこそ、楽譜の数字を追うだけではなく、実際に歌ったときの感覚を思い出しながら、
音の出し方や音色にしっかり意識を向けて演奏する。
そうすることで、音楽が語りかけてくるような、いきいきとした響きが生まれるのです。

（参考動画）初心者の生徒さんにありがちな演奏と、
音のつながりを意識して弾いた演奏の比較

「おなかに力を入れる」ってこういうことかも

演奏や歌でよく言われる「おなか（丹田）に力を入れて」というアドバイス。
私は長いあいだその感覚がつかめず、「入れようとしても入らない」と悩んでいました。

そんな中、整骨院で教わった「ドローイング」という体幹トレーニングを続けるうちに、
ようやく“おなかにぐっと力を入れる”感覚が少しずつつかめてきたのです。